Video : Popova

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Popova formó parte de los miembros principales de la vanguardia. Prestó gran atención al color y al espacio interesándose por el valor arquitectónico del cuadro. Hacia 1889 su estilo denota una influencia del impresionismo alemán y el cubismo francés sus obras muestran una tremenda energía de ejecución, la figura humana se fragmenta para ser reconstruida, esto deriva del cubismo, prestando mucho interés por la propia figura y su construcción, en obras posteriores se acerca a lo cubo futurista, fondo y figura se entremezclan, y se muestran rasgos del futurismo, además de una cierta experimentación con el retrato, además añade a sus obras arena o polvo. En cuanto a los temas utiliza el bodegón con elementos musicales. Algunas de sus formas son representadas en 3D esto se encuentra a medio camino entre la figuración y la abstracción. Entre 1916-1918 destaca la serie de pinturas no-objetivas llamadas arquitectura pictórica, constituyen una respuesta muy flexible y sensual que nos remite el suprematismo de Malevich. Rechaza la cualidad perspectivista del color lo que apunta a una concepción de la pintura como un arte de superficie alejado del papel tridimensional, los colores, la energía y la textura delimitan el espacio pictórico. Además Popova se preocupaba mucho por la línea, con elementos lineales definidos por los planos de color, entramos en una nueva fase del constructivismo, con un conocimiento de la producción real, un arte para las masas.